书法家与匠人 艺术格调差别大

    “内行看门道”。同样的作品，在行家眼中却大不相同。“书法家有匠人与艺术家之分。匠人每天都在描摹别人，写的每一个字都非常好看、非常漂亮，但是他们没有特点，不是有感而发，形不成自己的东西。匠人比的是线条和结构是否准确，艺术家则不然。艺术家的作品注重整体上的连贯性，表达的是一种心境。”张志国说，很多人的作品让人感到俗气、匠气，难以给人艺术的美感，原因在于他们只注重字的结构与布局，缺少情感。

    张志国感慨：“中国人写书法一直存在一个误区，太重视书法的技巧训练，忽略书法真正的内涵。”

    自古至今，写字一直以来都被看做是记录的工具，古人很少拿它去卖钱吃饭。“能够流传下来的作品，书写者都是有着深厚文化学养的文人墨客。他们的每一幅作品都是有感而发，随性而作。”在张志国看来，拿到一幅字帖，对它的理解很重要。“要读懂它，是要了解每一幅作品背后的故事、每一个字的含义，而不是每一个字怎么写。只有这样，你在写的过程中，才会有心灵的交流，然后才会有所感悟。”

    书写的技术对于书法家来说很重要，但当技术达到一定程度的时候，比的不是技术而是文化的修养，是要有自己的个性，有自己的特点。

    张志国非常反对拿技术来评判一幅作品的好坏高低。“现在的书法大赛存在一个非常不好的现象，这就是以技法衡量作品，而不是在艺术层面上衡量作品。”

     “好的书法讲究整篇作品的整体性。真正大家的作品，有可能拿出一个字来不够好看，但是放在一篇作品里，无论怎么看它都很舒服。”他表示。

    艺术无需神秘化 写出真情最重要

    艺术有共性，形式虽各有不同，但都是有感而发。张志国认为，书法的创作也是如此。“书法与诗一样，讲究心境，也需要触景生情。它们都是情感的宣泄途径，因性格、修养不同，方式也各不相同。”

    书法的创作与人的性情有关。张志国很少刻意去写一幅作品，而是喜欢在情绪不好或者好的时候写字。“情绪起伏时，人的情感最为丰富。有时候一上午我就能写一刀纸，如果有一张自己非常满意，就感到心情非常舒畅。”他说，练字情感要真挚，不要无病呻吟。

    在生活中，张志国喜欢把复杂东西简单化，对待艺术也同样如此。对于艺术家在书法上搞奇的现象，他并不赞同。“很多人写了多年的书法，没有被认可，就在字形的设置上搞一些奇怪的东西，将书法神秘化，夸夸其谈，误导书法艺术的审美。”他说，这样的创作没有任何的意义。“艺术与生活一样，没有复杂的东西，不要把它神秘化。只要写出当时的心境，作品会更加生动、自然。”

    人们常说：“三十而立，四十不惑，五十知天命。”现在，步入“知天命”之年的张志国正在准备搞一次个人书画展。他说，展览所准备的作品都是平时生活中创作的，很多是自己创作的诗词作品，是一次艺术上的小小总结。
　　
    张志国 1962年生于北京，中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、北京美术家协会会员、中国画艺术研究院院长、中国商业联合会书法家分会副主席、北京史地民俗学会副会长、北京市政协书画院副秘书长。其书法飘逸、超然，行笔自如、洒脱，曾出版《笔情墨趣》、《中国书画家——张志国》、《水墨丹青——张志国》、《中国美术百家——张志国》等书画集，作品曾被人民大会堂收藏并多次在报纸、期刊上发表。