原标题：音乐剧粤语版即将登陆广州（引题）

以新视角为《雄狮少年》注入活力（主题）

广州日报全媒体记者 张素芹

配图为彩排现场图

摄影：广州日报全媒体记者 苏俊杰

5月9日—14日，作为广州大剧院14周年院庆特别呈现，音乐剧《雄狮少年》粤语版将在广州大剧院连演7场。音乐剧《雄狮少年》粤语版延续普通话版的精彩内容和高口碑，汇聚粤港澳大湾区优秀的艺术家和创作者共同打造。

4月30日，《雄狮少年》粤语版在广州开放媒体探班，让大家领略了不一样的《雄狮少年》。该剧一众主创主演表示，“粤语版在编排方面跟普通话版有很多不一样，我们走了一条不太一样的路，观众可以期待一下。我们希望能让观众看到一个比香港首演版有所提升的演出。”

大湾区文艺界深度合作

台前幕后迎来更多优秀主创

音乐剧《雄狮少年》普通话版于今年1月在广州首演，引发好评如潮。该剧在今年春季推出粤语版，于3月受第52届香港艺术节邀请在香港文化中心大剧院首演，引起观众强烈共鸣。

音乐剧《雄狮少年》粤语版集结大湾区优秀文艺力量，迎来更多优秀主创加入，以新的视角融入创作，为其注入活力。音乐剧界“金牌搭档”高世章和岑伟宗再度联手，担任作曲&编曲&音乐总监和作词；音乐剧著名编剧张飞帆执笔改编；著名舞台剧导演冼振东担任导演；有十多年编创经验的张月盈担任本轮大湾区巡演的联合导演&编舞；拥有丰富演出及创作经验的朱栢谦担任执行导演……众多艺术家共同参与创作，并特邀广东醒狮的省级非遗传承人、“赵家狮”第五代嫡传人赵伟斌担任醒狮指导。

在主演方面，第31届香港舞台剧奖“最佳男主角（悲剧/正剧）”、音乐剧演员郑君炽和青年演员陈科铭共同诠释阿娟一角；第23届香港舞台剧奖最佳男主角（喜剧/闹剧）得主朱栢谦和实力派音乐剧演员许乐共同饰演咸鱼强；著名舞台剧演员陈洁仪出演阿珍；优秀青年演员覃一凡饰演娟然……一众优秀演员共同呈现热血追梦之旅。

“这部音乐剧由粤港澳大湾区优秀艺术家和表演、制作团队共同打造，从创作到台前幕后都是大湾区的一次深度合作。”音乐剧《雄狮少年》粤语版制作人、广州大剧院副总经理陈睿表示。

台下也有热血故事

演员第一次学舞狮，也拼尽全力

音乐剧《雄狮少年》讲述了一位平凡少年历经坎坷拜师学艺，舞狮头、参加醒狮大赛的不懈追梦故事——平凡的留守少年阿娟，自幼体弱多病并对舞狮心驰神往，一天他遇上一位与他同名的少女，少女对舞狮的热情，为阿娟打开了梦想的大门，让他聆听自己内心的声音，同两位好友组成雄狮小队，拜入隐世舞狮高手咸鱼强的门下，师徒四人一往无前，日夜接受艰苦训练，向着“全国醒狮大赛”的目标昂然踏步。但当醒狮大赛日子渐近，阿娟家中却遭遇不幸……他会放弃一直追逐的梦想，努力营生，还是不顾一切拿着狮头一跃而上，与队友并肩，为心中之志奋力一战？

郑君炽、陈科铭在粤语版中饰演阿娟，“阿娟对醒狮有很大的热情，在追梦的过程中遇到很多朋友，也遭遇很多困难，但最后他坚持并实现了自己的梦想。这是一个非常热血的故事。”郑君炽如此表示。

“很高兴可以来到广州和观众见面，粤语版3月在香港首演，反响非常好，希望我们在舞台上的热情可以感染到广州的观众和未来更多的观众。”郑君炽坦言这次粤语版是一个挑战，“以前没有接触过醒狮，学舞狮是第一次，真的非常不容易。我们的团队非常专业，安排很多老师教我们，我们也拼了全力去学，希望可以把醒狮的精神发扬出来。剧中醒狮，结合舞蹈、武术、偶戏三种艺术形态，要形似更要神似。很荣幸能参与大湾区这么有代表性的音乐剧的创作，也希望它走向全中国以及全世界，让更多的观众看到。”

在普通话版中饰演阿娟的陈科铭在粤语版中继续饰演阿娟，他坦言出演粤语版对自己依然是一次挺大的挑战。“粤语版整个的编排跟普通话版非常不一样，整个人演戏的那种感觉也不一样的，我感觉那是两种思维。但是我从小在广东长大，所以粤语版会让我觉得更加亲切。”

观众点赞： 极致的浪漫是真诚，这个团队很真诚！

“这个团队很真诚。用心地对待音乐剧、对待自己珍爱的岭南文化、对待观众，毫无敷衍。极致的浪漫是真诚。”《雄狮少年》粤语版香港首演后，有观众在社交媒体如此留言。

“我觉得不论是看过普通话版、还是没看过普通话版的观众都可以进剧场看一下，因为感觉会很不一样的。”该剧执行导演朱栢谦表示，“粤语版在舞美、语言、编排方面跟普通话版都是不一样的，我们走了一条不太一样的路。”比如，阿娟上高桩，然后与人比拼，在舞台上如何表现？“我们必须要保护演员的安全，然后又得有效果，所以就用了一些意象化的东西，观众能够理解，但它也是一种不一样的表达。”朱栢谦说。

全剧在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开，故事情节婉转曲折、荡气回肠，台词笑中有泪、鼓舞人心，近20首原创歌曲融汇多元音乐风格，传统鼓乐、流行曲、摇滚、抒情调、地方戏曲、山歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素均为雄狮助兴，点燃少年梦想烈焰。

朱栢谦介绍，剧中以音乐推动剧情发展，激荡情感，同时亦在歌词和台词中运用大量粤语俗语，展现浓厚的岭南风情。由键盘、吉他、贝斯、鼓、打击乐、小提琴、大提琴、长笛等乐器组成的现场乐队奏响极具感染力的音乐，带给观众听觉和视觉双重享受。

在舞蹈设计方面，也有很大的提升。该剧联合导演、编舞张月盈表示，“我觉得在音乐剧里面，舞蹈除了是画面要做得好看，更多的是要考虑如何能推动剧情，因此编舞也有自己的一条逻辑线。比如在下半场《城市漫游》这首歌里，我们用到了很多元素，来表现阿娟来到大城市，从一开始的充满希望到遭遇挫折后不一样的心情。”

“在做粤语版的时候，我们希望更能够让大湾区的观众有共鸣，希望让观众看到人物，看到戏，然后有所收获。”张月盈说。